25.12.13& 12.14

"マラルメにとって、『詩歌』とは、おそらく、全ての詩はもとより、なお全ての芸術がそれに向かって進む、共通にしてかつ到達することの不可能な極限であった"
（ヴァレリー『私はときおりマラルメに語った』(1931) より）

マラルメには「極限」という言葉がよく似合う。
形式がどこまで瓦解しても絵画が絵画であろうとし、音の連鎖が失われても音楽が音楽であろうとした20世紀の芸術は、言葉をその連続から解き放ち、意味を纏う以前の質感の状態にまで研磨して光の中に配置したマラルメの偉業なくしてはあり得なかった。
連続の中ではとらえることの出来ない言葉を、作曲家は確かに空気の波に置き換え、時間の質に寄り添わせた。了解をせずともそのままに受け入れ吸収する方法で、それがもともと音楽であったかのように。
マラルメの詩歌の純度と強度を、言葉でも数字でも測ることが困難であるとすれば、音楽の持つ強度と沈黙を持ってマラルメの波動を共有する場を持つ事の意義は大きいに違いない。


Club MoCoが今回カフェ・モンタージュで聴かせてくれるのはラヴェルの最高傑作のひとつといわれる『ステファヌ・マラルメの3つの詩』、そしてドビュッシーがマラルメの詩句から紡いだ『牧神の午後への前奏曲』をラヴェルによるピアノ4手版、そしてClub MoCoのメンバーで作曲専攻のリム・ケネスさんによる室内合奏版（ラヴェルの『マラルメの詩』と同じ編成）です。

音楽に言葉を聞き、言葉から新たな音楽が紡ぎ出されていた時代を呼び起こすモンタージュ・プラス。
ラヴェルの生誕150年の記念公演でもあります。土日のいずれの日か、皆様是非ご参加下さい！

― カフェ・モンタージュ　高田伸也