ベートーヴェンとプロイセンの幽霊

幽霊とは、マクベスが魔女の宴の中で見たバンクォーの幽霊の事だろうか。

友人コリンが脚色したシェイクスピアのマクベスに、ベートーヴェンが音楽をつけようとしていたのは1808年、交響曲第5番と第6番を続けて書いていた時期の事であった。
この二人の共同作業からすでに『コリオラン序曲』という傑作が生まれていて、マクベスは本格的なオペラとなるはずであったかどうか、コリンが1811年に死んでしまったためにいくつかのスケッチが残されたのみとなった。

ベートーヴェンのいわゆる”田園スケッチ帳”(1808)にそのマクベスの導入がほんの少し記されていて、ベートーヴェンがその時すでにオペラ『マクベス』に取り掛かっていたという証拠となっているのだが、そのすぐ横に別の楽想のスケッチがあって、それは後にピアノ三重奏曲 第5番の緩徐楽章に使われることになった。

『幽霊』については、ひとまずこのくらいにしてベートーヴェンの1808年を改めて整理してみたい。

op.67 交響曲 第5番『運命』
op.68 交響曲 第6番『田園』
op.69 チェロソナタ 第3番
op.70-1 ピアノ三重奏曲 第5番『幽霊』
op.70-2 ピアノ三重奏曲 第6番

作品番号順に名作がずらり‥。
その中で一番知られていない第6番、つまり『幽霊』ではない方のピアノ三重奏曲の中にも何か物語があるのではないだろうか。

ピアノ三重奏曲 第6番 変ホ長調 op.70-2
皇帝協奏曲とハープ四重奏、そして告別ソナタという変ホ長調の名作が次々と生み出される、その前触れとなったこの重要作品は、おそらくベートーヴェンが過去に書いたチェロソナタ op.5が母体となっていて、その序奏は後に書かれることになる神秘的な第4番のチェロソナタ op.102-1に引き継がれている。

その序奏の後に現われる第1主題を聴くと、この作品が翌年に生まれるフェリックス・メンデルスゾーンによる変ホ長調の弦楽四重奏 第1番の母体の一つになっていることが判明する。 それにしても…、メンデルスゾーンの才能が容赦なく炸裂している。

 

 

話を少し戻して、この作品の母体がチェロソナタであるといった、その2つのチェロソナタop.5について少し調べてみる。

時は1796年、リヒノフスキー侯爵はベートーヴェンをベルリンに連れて行って、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世に会わせようとした。この王様は先代の”フリードリヒ大王”のようにフリーメーソンとして高い位にあったわけではないが、晩年の先大王が「裏切りと陰謀の司祭」と恐れたヴェルナーの誘いで薔薇の騎士団に入団して降霊術にはまり、宮殿の離れで儀式三昧をし、神秘主義家の妻を持つリヒノフスキーとはおそらくそちらでも顔を合わせる間柄であった。

ベートーヴェンはここでもモーツァルトと同じ道を歩いた。
リヒノフスキー侯爵は7年前にもモーツァルトを連れて、同じことをしたのだが、それはフリードリヒ大王の死後、フリードリヒ・ヴィルヘルム2世が王位を受け継いでからまだ間もない事であった。

モーツァルトが変奏曲を捧げた伝説のチェリスト、デュポールに会い、プロイセン宮殿の音楽家の水準の高さに目を見張り、その中でも王の甥でありながら「決して王族のようでなく、ただひたすらに達者なピアノを弾く…」ルイ・フェルディナント王子との出会いはベートーヴェンに決定的な印象を与えた。
その大興奮の中でベートーヴェンはチェロソナタを作曲し、その場でデュポールとの共演で初演し、フリードリヒ・ヴィルヘルム2世に献呈した。ベートーヴェンがプロイセンを去った後、フリードリヒ・ヴィルヘルム2世はすぐに死んだ。

ベルリンでの出会いでベートーヴェンが感じたのと同じもしくはもっと強烈な印象を、ルイ・フェルディナント王子はベートーヴェンに対して抱いていた。
王子はベートーヴェンがウィーンで書いた作品を手に入る限り手に入れ、その主題や展開を手本にして大量に作曲し、デュポールやヴァイオリンのピエール・ロードと演奏した。

戦略家としても優れていたルイ・フェルディナント王子はナポレオンとの戦争においても戦功をあげていたが、音楽を片時も手放したことはなく、1804年にウィーンに立ち寄った際にもベートーヴェンを訪ね、ベートーヴェンは長年かけて書き上げたピアノ協奏曲 第3番をルイ・フェルディナント王子に献呈した。

1806年、ウィーンにおいてもナポレオンの戦火が激しくなる中、ルイ・フェルディナント王子が戦死したという知らせがベートーヴェンのもとに届いた。交響曲第3番の『英雄』がルイ・フェルディナント王子のことであるというのは、いくつかある説のひとつではあるけれど、ともかくベートーヴェンの落胆ぶりはすごかったらしい。

ルイ・フェルディナント王子の死が呼び寄せたものであるかのように、ベートーヴェンは比類のない名作を次々と生み出し、私生活においても転機を迎えていた。
1806年、ベートーヴェンの甥カールが誕生した。
1806年、リヒノフスキー侯爵と大喧嘩をした。
そしてこの年以降のベートーヴェンの運命を握る二人、つまりルドルフ大公そしてエルデーディ公爵夫人との関係が急激に深まっていく。

リヒノフスキー侯爵は芸術家のパトロンとして多大な功績を残した人だけれど、ほぼ死ぬ前のモーツァルトに対して借金の返済を迫るなど強烈なところもあったらしい人で、ベートーヴェンとの喧嘩も一通りではない激しいものだったようである。

ピアノ三重奏曲 第6番の第3楽章はリヒノフスキー侯爵に献呈した『葬送ソナタ』のパロディに端を発しているが、その中でベートーヴェンが彼との複雑な関係を吐露しているとみるのは徒労であろうか。変ホ長調といえばモーツァルトの時代にはフリーメーソンの調ともされ、薔薇十字団の降霊術で呼び出されたリヒノフスキーと『葬送ソナタ』、などといってみれば、そこにもマクベスの幽霊は出現するのではないだろうか。



そういえばベートーヴェンはかつてピアノ三重奏曲 作品1もリヒノフスキーに捧げていたのであった。

ルイ・フェルディナント王子には妹がいて、その妹ルイーゼはポーランドのラジヴィル侯爵と大恋愛の末に結婚し、ベートーヴェンは「歓喜の歌」の原型の一つである序曲「命名祝日」op.115を侯爵に捧げている。
ラジヴィル侯爵夫妻は後にショパンそしてメンデルスゾーンの有力なパトロンとなり、それぞれから一番最初の室内楽作品を献呈されている。

降霊術に熱心だったフリードリヒ・ヴィルヘルム2世の次に王座に就いたフリードリヒ・ヴィルヘルム3世に、ベートーヴェンは交響曲 第9番を献呈した。
その返礼としてフリードリヒ・ヴィルヘルム3世からは指輪が送られたが、ベートーヴェンはそれをすぐに質屋に売ってしまった。

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2020年1月16日(木) 20:00開演
「L.v.ベートーヴェン」
– ピアノ三重奏曲 vol.3 –

ヴァイオリン: 上里はな子
チェロ: 向井航
ピアノ: 松本和将
https://www.cafe-montage.com/prg/200116.html

バルトークの憂鬱 対話をもとめて

第一次大戦がおわってまもなく、バルトークの音楽は急激に世間から賞賛を得ることになった。それまで孤独を極めていたバルトークは喜んだ。

しかし、彼はすぐに塞ぎ込むのだった。
民謡を採取しての旋律の研究がまだ中途のままであったのに、戦争で分断されたハンガリーの地方への道が閉ざされたままであったからである。それはバルトークにとっては未来への道をふさがれているのと同じことであった。 “バルトークの憂鬱 対話をもとめて” の続きを読む

サンサーンス 大きすぎて見えない

いずれも1850年代、サンサーンスがまだ20歳前後だった時の話。

時の大ソプラノ、ポーリーヌ・ヴィアルドーとサンサーンスの共演で演奏されたシューベルトの『魔王』はパリで大センセーションを起こした。

サンサーンスは交響曲『レリオ』をピアノ版に編曲して、晩年のベルリオーズのお気に入りになった。その後ツアーにピアニストとしてついていったサンサーンスは、シャンパンとコーヒーとタバコの大量摂取を老巨匠に我慢させるのに苦労したという。でも、老巨匠はいずれも大量に楽しんだ末に死んでしまったという。 “サンサーンス 大きすぎて見えない” の続きを読む

早すぎたサンサーンス 遅すぎた世紀末

1859年、パブロ・サラサーテがサンサーンスを訪問した。

神童として名を馳せ、2年前にパリ音楽院を首席で卒業してソリストとしてすでに有名になっていた15歳のサラサーテは、24歳の作曲家に向かって何か自分のために書いて欲しいといった。サンサーンスはその場で快諾すると同時に、その作品がイ短調の小さな協奏曲になるだろうと15歳のヴァイオリニストに言った。 “早すぎたサンサーンス 遅すぎた世紀末” の続きを読む

古楽の精神 サンサーンスとラモー

古楽はいつ生まれたか。

古楽とは、ある古い時代の音楽一般の呼称ではない。
作品が書かれたその時の演奏習慣や趣味をひもといて、ありのままのすがたとは言わないまでも、その作品が持つ精神を現在に蘇らせようとするときに初めて「古楽」は演奏される。 “古楽の精神 サンサーンスとラモー” の続きを読む

シェーンベルク 夢のすすめ

「二、三十年前も前には、詩人、ことに抒情詩人は…」と1946年にシェーンベルクは語りだした。

「単刀直入な言葉を使わずに…ぼかした表現法を用いるのがよい、とされていたものである。従って、事実や考えは夢から出てきたものように登場し、読者にただ夢見るように勧めるのである…しかし、このような考えはもう一般的ではない。」と言いながら、そうした考えがいかに広く流布して今も一般的であるかということについて、シェーンベルクは書き続けるのである。

「真の作曲家が作曲する理由は唯一 ―それが自分自身楽しいから― であると私は信じている」とシェーンベルクは言い始めた。
兵舎のパーティーのために作曲しているシェーンベルクを見て、同僚が『シェーンベルクは手紙を書くような速さで作曲をする』と驚いたとき、確かに「手紙を書くのは作曲するのと同じくらい時間がかかることが多い」とシェーンベルクは思ったそうだ。

「動機を組み合わせる作業はインスピレーションの働きによって自然発生的に行われるのではなく、音楽以外の概念、すなわち大脳反射の産物…」と言いながら、『室内交響曲』については「インスピレーションのおもむくまま作曲に着手したのは確かである」とシェーンベルクは回想し始める。しかしそう言ってしまう事で、「インスピレーションが完全な形のプレゼントを作曲家にしてくれることもあるのだ、という結論が引き出されかねない」とシェーンベルクは警戒し始める。

悲惨な第二次大戦が終わり、「芸術において最高の価値を生み出すものは、すべて頭脳とともに心をも示す」と断言するシェーンベルクは、一方ではバルザックの『セラフィータ』の中に出てくる、首が短く「心に頭が牛耳られている人間」のようにみられやすい自分を意識しながらも、自分の大脳反射の速度を惜しげもなく開陳して、それでも心のおもむくままに『室内交響曲』の作曲を始めたころのことを、かつて見た夢のように懐かしんでいる。

何のために作曲するのか。
かつて大交響曲が抱いた大空の断片と、それを啄んでいく鳥たちの声が絶えずせめぎ合っているシェーンベルクの『室内交響曲』を聴いている。
世界を変えた男が一生問われ続けた、その答えを探してまだそのあたりをさまよっているようだ。

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2019年12月9日(月) 20:00開演
「A.シェーンベルク」
ピアノ: 松本望
フルート: 瀬尾和紀
クラリネット: 小谷口直子
ヴァイオリン: 瀬﨑明日香
ヴィオラ: 小峰航一
チェロ: 上森祥平
https://www.cafe-montage.com/symphony/191209.html

幻想交響曲 バッハとクープランの復活

それは作ろうと思って作れる音楽ではない。

エクトル・ベルリオーズは10歳になって初めて学校に行き、でもすぐにやめさせられて、そこからは父ひとりに教育された。毎日、ヴェルギリウスやホラティウスの訳の分からない詩句を朗唱させられ、幼少にしてラテン語文学からの逃避が人生の第一目的となり、12歳で運命的な初恋をした。物置で見つけたフラジオレットを吹きならしてラテン語からの逃避を図っていたベルリオーズは、それをうるさがった父からフルートとドヴィエンヌ(パリ音楽院のフルート教授)の教則本を買い与えられ、ますます逃避活動に熱をあげてドルーエ(当代随一のフルーティスト)の協奏曲を演奏するまでになった。
アンベールという音楽の先生のもとで歌唱の勉強も始めた。 “幻想交響曲 バッハとクープランの復活” の続きを読む

英雄交響曲、ハイドンの葬送音楽

ベートーヴェンの英雄交響曲の第2楽章が葬送行進曲となっていることについて、それが誰かに特別な人に対しての追悼なのか、もしくは何か重要な物事の終わりを意味しているのか、様々な説がある。

一つの交響曲がある英雄にしろ、ある死者にしろ、オマージュという形で書かれているとすれば、そのドラマを知りたいと思った。

交響曲というひとつのジャンルのみならず、音楽で表現される世界の全てを変えてしまったといわれる英雄交響曲となれば、そのドラマはひとつではないだろうし、いくら尽くしても見通すことなどできないに違いない…、でも少しずつでも、辿りたいと思うのだ。

まずは地道に楽譜を見ていくところから。
英雄交響曲を書くにあたって、ベートーヴェンが何か参考にした作品があるとすれば…、まずはやっぱりモーツァルトだろうか。

モーツァルトが書いた最後の3つの交響曲の中の1曲目が、英雄交響曲と同じ変ホ長調だ。
早速モーツァルトの交響曲第39番(1788年作曲)の第1楽章 第1主題のモチーフと、同じくトレモロを伴った英雄交響曲の主題を比較してみる。似てる‥と思って調べてみると、やはりこれは似ているということになっているらしい。それは知らなかった。

 

この交響曲はモーツァルトの生前に演奏された記録はないけれど、死後の1797年に出版されているのでベートーヴェンは聴いたことが無くてもまず譜面をみただろうし、見れば全て了解されたに違いない。でもこれだけで、英雄交響曲がモーツァルトの最後の交響曲に触発されて書かれたものだとまで言ってしまうのは、さすがに無理がある気がする。
少しずつということだし、これから調べればもっと色々と出てくるだろうと思う。

モーツァルトの最後の交響曲を見たのだから、次はハイドンだ。
ハイドンの最後の交響曲と言われるものは、1794年のロンドン遠征に向けて書かれた6曲セットで、それは以下のようなものである。

交響曲第99番 変ホ長調
交響曲第100番 ト長調「軍隊」
交響曲第101番 ニ長調「時計」
交響曲第102番 変ロ長調
交響曲第103番 変ホ長調「太鼓連打」
交響曲第104番 ニ長調「ロンドン」

変ホ長調が二つある!!
と思ってまず最初の99番の交響曲から聴き始めた。知らない曲だったけれど、さすが傑作揃いといわれるセットのはじめに来る作品だ…とワクワクしながら聴くうちに、第1楽章の展開部に入ったところに木管の掛け合いが出てきて、そこには確かに英雄交響曲が聴こえる!

交響曲第99番‥、どういう作品なのだろうと調べてみると、この作品は第2楽章が、ハイドンにとってかけがえのない友人のために書かれた追悼の音楽というのである。
第2楽章が葬送…、まさに英雄交響曲と同じではないか。

1793年、ベートーヴェンはまさにこの作品が書かれている時にハイドンのところにいたのだから、その存在を知っていないはずはないし、作品の込められたハイドンの気持ちについても聞かされていたかもしれない。
しかも!!
その時代に若きベートーヴェンがまさにこのハイドンの交響曲第99番を写譜したスケッチが実在するらしい‥、このつながりは深い!

ところで、ハイドンがこの追悼の楽章を捧げた友人とは誰の事だろう…、話はこの交響曲が作曲される4年前にさかのぼる。

ハイドンのエステルハージ奉公が終わりに差し掛かった1789年、ハイドンのもとにひとつの封筒が届いた。封筒の中にはハイドンのある交響曲のアダージョをピアノに編曲したから見て助言をして欲しいという手紙と、手書きの譜面が入っていた。

その封筒の送り主はマリア・ゲンツィンガー夫人といった。
ハイドンはまず、そのアダージョのピアノ編曲をゲンツィンガー夫人がスコアを見て書いたのか、もしくはオーケストラのパート譜を集めて書いたのかを問いただした上で、いずれにしても素晴らしく正確な編曲で、このまま出版社に渡して良いほどである。助言などとんでもない、私は貴女からそのようにお褒めいただくほどの者ではない…と、最大の敬意をはらった返信を書き、すぐにゲンツィンガー夫人に送った。

交響曲の総譜が印刷される習慣がなかった当時、35歳のゲンツィンガー夫人がおそらくパート譜を集めて編曲したピアノ版のアダージョを見て、59歳のハイドンの感激が大変なものであったらしい。
すぐに家族ぐるみの付き合いが始まり、ゲンツィンガー夫人はハイドンのほかの楽章も次々にピアノに編曲してハイドンに送った。ハイドンはそのたびに感激して返信を書いた。その後もゲンツィンガー夫人とハイドンの間には無数の手紙が交わされた。
1790年、すでに心の友といってそれ以上の存在はないほどになっていたゲンツィンガー夫人に、ハイドンが特別な感情を込めて作曲した変ホ長調のピアノソナタ第49番を捧げられた。
1791年、ロンドンにいたハイドンがモーツァルト死亡の報を聞き、「これからあと何100年たっても、あのような才能があらわれることはない」と書いたのも、ゲンツィンガー夫人にあてた手紙の中であった。

モーツァルトが死んだ翌1792年に、ハイドンはベートーヴェンを連れてウィーンに戻って来た。そして翌1793年、ハイドンが次のロンドン遠征に向けて交響曲を書いている最中、ゲンツィンガー夫人が死んだ。39歳の生涯であった。

ハイドンは交響曲第99番を書いていた。その変ホ長調の交響曲の中、まったく異質なト長調のアダージョを第2楽章として置いた。
このアダージョのピアノ譜を書いて見せてくれる人は、もうこの世にいないのだ… 追悼の音楽を書くハイドンの隣にはベートーヴェンがいた。

1803年、ハイドンはしばらく書かなかった弦楽四重奏を書こうと思いついた。
それは変ロ長調の第1楽章そしてニ短調の第2楽章という、やはり変わった構成を持っており、そのあとどうなるのか…というところでハイドンは筆を置いた。

結局、この弦楽四重奏曲がハイドンの人生最後の作品となった。
最後にハイドンは以下の言葉による、一つのカノン旋律を書いた。
Hin ist alle meine Kraft | alt und schwach bin ich
「我が力は全て消え失せた|私は年をとり、衰えたのだ」

もう作品を書くことはない、ベートーヴェンは師匠からそう聞かされてはいなかっただろうか。
1803年、ハイドンが書いた絶筆の中にあるフーガと、ベートーヴェンがその年から翌年にかけて書いた英雄交響曲の葬送行進曲中、もっとも劇的な展開を見せるフーガを並べて置くところで、このお話はひとまずおしまいにしなければいけない。


その後、ハイドンは作曲することなく、1809年5月31日に死んだ。
その後まもなく、ベートヴェンは英雄交響曲と同じ変ホ長調の弦楽四重奏曲を書き上げた。

ハイドン、そしてベートーヴェンの交響曲。
ドラマはまだまだ始まったばかりだ。

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2019年12月6日(金) 20:00開演
「F.J.ハイドン」
ピアノ: 松本望
フルート: 瀬尾和紀
ヴァイオリン: 瀬﨑明日香
ヴァイオリン: 野田明斗子
ヴィオラ: 小峰航一
チェロ: 上森祥平
https://www.cafe-montage.com/symphony/191206.html

 

19年12月7日(土) 20:00開演
「L.v.ベートーヴェン」
ピアノ: 菊地裕介
ヴァイオリン: 瀬﨑明日香
ヴィオラ: 小峰航一
チェロ: 上森祥平
https://www.cafe-montage.com/symphony/191207.html

モーツァルト追悼 失われた遺作

ホムンクルス:
このやさしい水の中では、何を照らし出そうとも、何から何までが実に魅力がある。

タレス:
…あれは、プロメテウスにおびき出されたホムンクルス…やむにやまれぬ憧れを示す兆候なのです。あ、燃え上がった。光って、ああ、もう溶け始めた…。

ヘレナ:
…私はひどく遠方にいるような、またひどく近くにいるような気がしますけれど、それでも「ここにいます、ここに」といわずにはいられません。…一生が終わってしまったような、けれどもこれから始まるような気がします。

ファウスト:
…運命を黙ってうけていましょう。「在る」ということは義務です。よしそれが瞬時の事であろうとも。

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明日、12月5日はモーツァルトの命日。
かねてから書きたい、書かなければいけない…とずっと思っていたことをようやく書きます。
でも、よほどのモーツァルト好きにしか読んでもらえないに決まってる!と思われる内容に終始します。ごめんなさい。

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