イザイという響き

これまで、他の作曲家の伝記に登場している姿しか知らなかったウジェーヌ・イザイその人について、これまで一度も集中して調べたことがなかった。

イザイという名前は、旧約聖書を書いた一人とされる預言者の名前の連想からも、ヴァイオリン奏者として神格化されているその姿にとても似合っているように思っていた。しかし、イザイがパリで名を成すまでの足跡を追う中で、この名前がもうひとつ、19世紀末のパリにおいてある象徴的な響きをまとっていたのではないかと思い始めている。

ひとまず、イザイがパリの楽壇に登場するまでの、その足跡を辿っていこう。

1870年、まだ12歳のイザイはリエージュのある地下室でヴァイオリンの練習をしていた。その音が、道を通りがかった大ヴァイオリニストのアンリ・ヴュータンの耳に届いた。その音の主を確かめたヴュータンは、ブリュッセルに彼を呼び寄せ、自分のアシスタントを務めていたヴィエニャフスキに少年イザイの教育を任せることにした。

1875年2月、ロシアの大ピアニスト、大教授であり大作曲家のアントン・ルビンシュタインはかねてよりパリオペラ座に委嘱され、作曲の最終段階に入っていたオペラ「皇帝ネロ」の打ち合わせのためにパリを訪れ、そのついでにアンリ・ヴュータンが主催した夜会を訪れた。
そこには17歳になったウジェーヌ・イザイがいた。
ヴュータンとその一番弟子のヴィエニャフスキの薫陶を正面から受け止めていた彼の演奏を、アントン・ルビンシュタインはその時初めて聴いた。

それから6年以上の月日が経った。
結局「皇帝ネロ」はパリでは演奏されなかった。

1881年の5月、アントン・ルビンシュタインはベルリンにいた。そこで開催されている食事つきコンサートで、イザイがオーケストラのトップを弾いているのを見つけた。イザイの食事付きコンサートでのキャリアがすでに3年目になると聞いたアントン・ルビンシュタインは、イザイを翌1882年の自分の北欧とロシアのツアーに同伴させ、自分の観客にソリストとして紹介した。

翌1883年、イザイはチューリッヒでフランツ・リストに会った。そして、のちにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団となるはずの、しかし、その時は食事付きコンサートのオーケストラの仕事をやめた。
翌1884年、パリに移り住んだイザイは「トリスタンとイゾルデ」のパリ初演 (第1幕のみ) に触れて、並々ならぬ感動をうけた。
1885年にサンサーンスの指揮のコンセール・コロンでサン・サーンスやラロの作品を演奏し、その評判は聴衆にも広く伝わっていった。
1886年、イザイの結婚式に合わせて、セザール・フランクのヴァイオリンソナタが書かれた。

イザイは「トリスタンとイゾルデ」を聴いて「バッハやベートーヴェンからでさえ、これほどのインパクトをうけたことはない」とまで言ってしまったらしいのだが、その詳細を知りたくて調べているうちに「トリスタンの息子イザイ」という文言に行き当たった。

「トリスタンとイゾルデ」”Tristan et Yseut”の物語には、中世に書かれた外伝がふたつある。
ひとつはトリスタンとイゾルデの親の世代の物語。
もうひとつは「悲しみのイザイ」”Ysaÿe le Triste”という題名で、トリスタンとイゾルデが死ぬ少し前に生まれた彼らの息子イザイの物語らしいのだ。

すでに失われた言語で書かれたそれら二つの外伝は、まだ英語にさえ翻訳が成されていないために、どのような話の内容であるかが朧気にしか伝わっていない。

トリスタンという名前。古いアイルランド語の「騒々しい=元気に泣く、子」というもともとの意味に、ラテン語の「悲しい」という響きが加わることで、その有名な物語に奥行きが与えられている。

イゾルデにも、もともとの名前の意味に加えて、もしかしたら”預言者”の響きを加えることが出来るということなのだろうか。
自分にはまだそこまでのことはわからない。

19世紀末に「トリスタン」とイザイは、ほぼ同時にパリに姿を現した。

ワーグナーの音楽がフランスにもたらしたもの。
イザイのヴァイオリンがフランスにもたらしたもの。
音楽のみならず、香りの段階にまで達したその大きさについて、自分はまだまだ想像がついていないのかもしれないと思った。

 

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ヴァイオリン:会田莉凡
https://www.cafe-montage.com/prg/210617.html

裏返されたハ短調

シューマンはハ短調を書かなかった。
滅多に書かなかった、という以上に、書かなかった。

ベートーヴェンの死から2年後に、未完成となったピアノ四重奏曲を書こうとしたあとは、ショパンの死の年である1849年に「ミニョンのレクイエム」、人生最後の数年間でミサ曲をそれぞれハ短調で書いた。
それ以外に目立った作品はない。

シューマンは交響曲の年である1841年に、ハ短調の交響曲を書こうとして、たったの2日であきらめたことがある。
最終的にシューマンは変ロ長調で「春」の交響曲を書いたのだが、この時期にベートーヴェンのハ短調を研究していたことが、翌1842年に作曲されたピアノ四重奏曲にもあらわれている。

そのピアノ四重奏曲はハ短調の裏返しである変ホ長調で書かれた。
そこにはベートーヴェンの二つのハ短調ソナタが登場する。
第1楽章にはベートーヴェンの悲愴ソナタとバッハのイタリア協奏曲の関係が透かし彫りで刻まれ、最終楽章は冒頭にベートーヴェンの最後のピアノソナタの第1楽章の第1主題が、やはり裏返しの形で登場しフーガを形成する。

 

ロマン派はハ短調を書かなかった。
滅多に書かなかった、という以上に、滅多に書かなかった。

メンデルスゾーンはベートーヴェンが生きているときにはまだハ短調の作品を書いていたが、それ以降は自らの死の前年のピアノ三重奏曲まで書かなかった。その同じ年に、シューマンは交響曲第2番の第3楽章をハ短調で書いている。

ショパンは練習曲集と前奏曲集の中でそれぞれ1曲ずつ、そして夜想曲 op.48-1をハ短調で書いた。
その夜想曲が作曲されたのは、先ほど書いたシューマンのハ短調の交響曲が2日間でとん挫したのと同じ1841年であった。

リストは超絶技巧練習曲集に1曲、そのほかには目立ったハ短調の作品はない。

時代の一つのうねり、そこで彼らが共有していた空気は、こうしてハ短調を軸にすることでも観察できる。
そのうねりはブラームスを直撃した。彼は最初の交響曲が完成するまで、何年にもわたってハ短調を書き続けた。

 

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2021年6月13日(日) 19:00開演
ヴァイオリン:上里はな子
ヴィオラ:前山杏
チェロ:上森祥平
ピアノ:岸本雅美

https://www.cafe-montage.com/prg/210613.html

待ち続ける、シューベルト

1817年、シューベルトは自由になった。
自由になると同時に、作曲しかやることがなくなった。
自由を手に、思い立ったようにシューベルトはピアノソナタをたくさん書きはじめて、そのうちの少なくとも4曲を完成させた。そのころ、ベートーヴェンは「ハンマークラヴィーア・ソナタ」に取り掛かっていた。

生涯の友、ヨゼフ・シュパウンとフランツ・ショーバーは、自由になったシューベルトを我が作曲家として、援助を惜しまないだけでなく、重要な創作のパートナーにもなった。

2月シューベルトが画期的な歌曲「死と乙女」を書くと、その翌月にシュパウンは「若者と死」の詩を、ショーバーは「楽に寄す」の詩を続けて書き、シューベルトはその2つの詩に寄せる音楽を瞬く間に書いた。
いずれもこの世ではないところに連れ去られる歌であり、二人はシューベルトの芸術との道連れを誓ったのであった。

1821年、シューベルトはオペラ作曲家となることを目指し「アルフォンソとエストレッラ」に取りかかった。ショーバーが台本を受け持ち、二人の共作体制が生まれた。
1822年、ショーバーと暮らしを共にしていたシューベルトは、「アルフォンソとエストレッラ」を書き上げた。このオペラがウィーンで上演される見込みはなかった。シューベルトは病に襲われた。
1823年、ショーバーは自ら役者となることを目指してブレスラウに旅立った。シューベルトの病はより深刻さを増した。

シュパウンもすでにシューベルトの傍にはいなかった。
シュパウンは「アルフォンソ」の年である1821年にウィーンを離れ、自身の故郷リンツに帰っていたのだった。
ショーバーはブレスラウで俳優業に専念し、時折その立場を利用してオペラ「アルフォンソとエストレッラ」を劇場に売り込もうとしていた。ドレスデン劇場にいた文豪ティークなどは興味を持ったらしいけれど、やはり上演は叶わなかった。
シューベルトは時々彼らに手紙を書いた。

1824年、なんとか体調を取り戻したシューベルトは、思い出深い「死と乙女」の前奏部分を使って、ひとつの弦楽四重奏曲を書き始めた。

翌1825年10月、ショーバーが2年ぶりにウィーンに戻ってきた。
年が明けて1826年、シューベルトは書き上げていた「死と乙女」の弦楽四重奏曲を取りだし、この作品は2月に初演を迎えた。
そして、4月にはシュパウンが5年ぶりにウィーンに戻ってくるという嬉しい知らせがあった。
こうして、かつての仲間たちとのシューベルティアーデが復活した。

その5月、問いと答えを永遠に繰り返すようなト長調の弦楽四重奏曲が、そして10月には、完全な自由と孤独を受け入れる宣言であるかのようなト長調のピアノソナタが書かれた。

シュパウンとショーバーと一緒であれば、そこがどのように名付けられた所だとしても、どこにでも行くことが出来る。
シューベルトの奇跡のような最後の2年が始まった。



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シューベルトの死から20年後の1848年、秘書としてフランツ・リストのもとにいたショーバーは、シューベルトの兄に手紙を書き、「アルフォンソとエストレッラ」をリストに宛てて送るようにといった。

1854年、リストの指揮によって「アルフォンソとエストレッラ」はワイマールの歌劇場で初演された。

 

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2021年5月27日(木) 19:30開演
F.シューベルト vol.19
ピアノ:佐藤卓史
https://www.cafe-montage.com/prg/210527.html

「私は非常に怒っている」

ヴィルヘルム・ヨーゼフ・フォン・ヴァシレフスキというのは、ライプツィヒでメンデルスゾーンやダヴィッド、そしてシューマンのもとで学んだヴァイオリニストで、シューマンが音楽監督としてデュッセルドルフに引っ越した際にコンサートマスターとして呼ばれ、シューマンの死まで傍にいたのち、最初のシューマン伝記となる本を書いた人である。
 
「あの作品を書いたときには、非常に怒っていた」と、シューマンはそのヴァシレフスキに言ったということなのである。
 
それは1951年の9月のこと、シューマンが何に怒っていたかの詳細は不明だ。シューマン晩年の傑作のひとつであるヴァイオリンソナタ 第1番はその「シューマンが絶え間なく癇癪を起していた時に」作曲されたとヴァシレフスキは伝記の中で伝えている。
 
1849年、革命の嵐が去った後、シューマンは疎開先からドレスデンに戻っていた。ワーグナーの逃亡によって空席となっていた歌劇場のポストも、もしくは盟友メンデルスゾーン死後のライプツィヒ・ゲヴァントハウスのポストも、自分には出番が回ってこなかった。ショパンが死に、追悼の式典を開催したいという申し出もドレスデン政府から却下され、シューマンには身を置く場所がどこにもなかった。
 
シューマンは革命には参加しなかったが、思想には共鳴していたというのが定説である。
ということは、同じくドレスデンにいたワーグナーとも共鳴していたことになるのかもしれないのだが、誰もそうはいわない。
そこには何の言葉もない。
 
1842年の4月、ようやく完成した歌劇「リエンツィ」をパリで上演するチャンスがなかなか来ない中で、ドレスデンでの上演が先に現実的になったのでに、ワーグナーは三年暮らしたパリを離れた。
ドレスデンに到着後、すぐにライプツィヒの生家を訪ね、その時にシューマンに会っている。その時シューマンは、演奏旅行でずっと留守だったクララが早く帰ってこないかと待っていたところだった。そこにワーグナーが来た。
シューマンは「過剰なアイデア。多弁極まりなく、とても長くは聞いていられない」と思いながら、しゃべり倒すワーグナーの前で「1時間、ずっと黙っていた」(ワーグナー談)らしいが、ワーグナーがドレスデンに帰ったあと、ほどなくして弦楽四重奏曲の作曲を皮切りに、シューマンの伝説的な「室内楽の年」がはじまった。
 
その3年後、シューマンはワーグナーのいるドレスデンに移り住んでいた。
そこで「トリスタンとイゾルデ」の話を始めたのはシューマンだった。
1849年の革命でワーグナーはドレスデンから逃げ、シューマンは疎開し、二人は離れ離れになった。
 
1850年、ドレスデンを離れてデュッセルドルフの指揮者としてようやく安定するかと思いきや、無愛想だという評判でやはり不安定を極めていたシューマンの地位と情緒であったが、まだカタストロフを迎えるまでには達していなかった。
 
若いころからの課題であるバッハの研究は、その頃にはバッハのヴァイオリンやチェロの無伴奏作品に及んでいて、シューマンは無伴奏作品にピアノ伴奏をつけて、未来の様式にとって必要なものを手に入れようとしていた。

1851年9月1日、リストがヴィトゲンシュタイン侯爵夫人と13歳のコジマを連れてシューマン家を訪ねてきた。マイペースなリストはクララと連弾をしたり、自分の作品を弾いて聴かせたりした。ロベルトは黙って聴いていた。
クララはいつものようにリストの芸術に驚嘆しながらも、そこから逃れようともがいていた。「彼は全ての人を永遠の興奮状態に追い込んでしまう。いつものように悪魔的な絢爛さでピアノを駆使している。彼の作品を聴いていると、気が滅入る…」と、日記に記している。
となりで聴いていたロベルト・シューマンはどうだっただろうか。
この時、もしかして、すでにリストが内輪ではよく演奏していたというピアノソナタ ロ短調の初稿を二人が聴かされた可能性だってあるのだが、詳細はわからない。
 
リストが去ってすぐ、やっぱり室内楽の年が再来した。
シューマンは癇癪を連発しながら、数日間でヴァイオリンソナタ 第1番を書き上げ、クララがヴァシレフスキと試演してみたもののまだ「演奏が仕上がらない」と言ってる横から、バッハ無伴奏作品の研究を昇華させ、シャコンヌと同じニ短調でヴァイオリンソナタ 第2番とピアノ三重奏曲をたて続けに書き上げ、「ああ、なんでこんなことを…」と絶句しながらまだ1曲も弾きこなせないヴァシレフスキにシューマンは、ようやく微笑みながら、「あの”はじめの”は気に入らないんだ」と告げたという。
 

シューマンは、何に激怒していたのだろうか。

ヴァイオリンソナタ 第1番は、憂いに満ちた、しかし決定的な
「熱狂の表情」で開始される。

“Mit leidenschaftlichem Ausdruck”

最後の熱狂、その幕が開いた。


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2021年4月16日(金) 19:00開演
「R.シューマン」
ヴァイオリン:上里はな子
ピアノ:島田彩乃

https://www.cafe-montage.com/prg/210416.html

これからの劇場の、これから

1年がたちました。
これからの1年は、これまでの1年とは違います。

2020年3月からの1年間は、事の成り行きが全く見通せない中、まずは活動の幅を制限することに意識をおかざるを得ず、コンサートの数を減らし、それぞれの公演の入場者数も制限することで、カフェ・モンタージュでも総入場者数が前年度に比べて8割減少という数字を実際に見ることとなりました。

あれから1年がたったいま、改めて重要だと感じていることがあり、これからの1年を昨年度の経験を踏まえて、1歩でも多く先に進む1年とするために、カフェ・モンタージュのホームページを刷新し、「カフェ・モンタージュの1時間」というシリーズを復活させることにいたしました。

これから場所を続けていく上で重要だと思っていること。
それは制限ではなく、様式だということです。

人が行動を止めてしまえば、安全に対する意識も止まってしまいます。
そのことは、感染者数が増えて行動制限をするたびに、そのあとでさらに感染者数が増えるという状況を何度も経験してわかってきたことではないかと思います。それもはじめは医療体制を崩壊させないために増加のスピードを遅らせる、という意味において成功していたのではないかとも信じていたのですが、どうやらスピードを遅らせるだけでは医療体制の不足は解消されないということが、いまでは明らかになったようなのです。変異株など、新たな要素も加わって、制限をするのであれば、これまでより一層厳しくする必要がいよいよ出てきたというわけです。

動かなければ、何も身につかない。よほど優秀な人は違うかもしれませんが、勝つ方法はもちろん、怪我をしないために逃げる方法も、体を実際に動かさなければ大抵のことは身につかないということは、小学校の球技などをとおしてもさんざん教わったことです。

人が能動的に動くことで、ウィルスが伝染する以上に、安全が伝わっていけばいい。そうするためには、これまでの1年のように、感染の増大と行動の制限を繰り返すのではなく、行動の増大と感染の制限の両方を見出す街づくりを意識していかなければいけません。感染がごく一部の出来事である、いまならまだ間に合うのではないでしょうか。これが、どこに行っても周りに咳き込んでいる人が絶えないという状況になったら、もう本当に家から出られなくなります。
まだ何も終わっていないのです。これから新しく始めるしかありません。

昨年の4月に決意したことは、何をしてはいけないかを知ることではなく、何をしたいのかを始めにはっきりさせることでした。

何よりも、音楽を集中して聴いていただくこと。
あとにもさきにも、それがカフェ・モンタージュのモットーです。
そのためには安全と同じだけ、安心が必要だと考えました。

5月から会員制度を開始し、まずは定員10名と設定してエンヴェロープ弦楽四重奏団による第1回公演を6月に開催しました。

・会場内でのマスク着用
・入場後、お手洗いで手指の石鹸洗浄
・会場内では私語厳禁

基本的に上記の3つのことを守っていただくというだけのこと、音楽会を成立させるために皆様が集まってくださる場所において、出来ないという事はないはずと信じての決意でした。

段々に定員数を増やしていき、会場内での様式の定着を図っていくという気の長い作業を通して、この3月には定員35名というところまで辿り着きました。その間、場所の空気を常に一定に保つことが出来たのは、ひとえにお客様たちの熱意によるものです。

人の流れの中で感染経路を積極的に断ち切る場所がある。そればかりでもだめかもしれませんが、これからの1年はそのような場所がもっと必要になってくると考えています。

これからの1年を想定して、カフェ・モンタージュでは4月からの公演数を増やし、それぞれの定員を40名に設定しました。
20名定員の時のように、四方に人一人以上の席間隔があるわけではありませんが、お互いの肩が触れ合うようなことはなく、お一人ずつの場所は確保されると考えての定員数です。

昨年の今頃は、いわば避難場所を作ることからはじめました。
いくら数が減っても、感染力が弱まらない限りは、また同じだけ感染していく。数を減らすのではなく、数を増やさないという意識がこれまで以上に必要だと考えています。

これからは避難場所ではなく、訓練の場所。その様式。
その中で、音楽との運命的な出会いを引き起こす劇場を作っていく。
カフェ・モンタージュは「カフェ・モンタージュでの1時間」そして「おひとり様のための音楽喫茶室」という二つの大きなメニューをご用意して、皆様のお越しをお待ちすることにいたしました。

基本は手洗いと静けさ、そして音楽です。

我慢だけでは得ることの出来ないもの。これからは、楽しみと安全を両立させる方法を1人でも多くの方と一緒に共有していきたいと思います。



カフェ・モンタージュ 高田伸也

そこに行くべきか それが問題だ

医療崩壊ということが叫ばれています。
それは確かに深刻な問題です。

それは患者が増えすぎることで、必要な医療を受けることが出来ない人が出てきてしまうということのようです。3月の初めの時点で広くその危機感が叫ばれ、私たちが協力することでなんとかしなければと行動にうつしてから、すでに1か月が経ちました。

いま、この問題をもう一段階、深刻に考えてみる必要があるということについて、お話をしたいと思います。

これはまだ誰にでも通じる話ではないかも知れませんが、医療崩壊は患者の激増によっても発生するし、患者の激減によっても発生します。 “そこに行くべきか それが問題だ” の続きを読む

このような最期の言葉

ベートーヴェンは1827年3月26日に死んだ。

作曲家みずからが生前に希望していたからだとか、有名な「ハイリゲンシュタットの遺書」の中で、死の原因を自分の死後すぐに記録せよと書いていたのに従ったのだとか、色々と言われているが、ともかく、ベートーヴェンは死後すぐに解剖された。 “このような最期の言葉” の続きを読む